Hablar del color en diseño gráfico es el equivalente a hablar de los cimientos en la construcción de un edificio.
Al enfrentarnos a un nuevo diseño, ya sea para impresión o digital, debemos comenzar por construir un esquema de color. La elección de este esquema no puede ser para nada aleatoria y debe seguir una lógica basada en la capacidad de los colores para transmitir sensaciones a quien los ve y la armonía entre unos colores y otros.
Psicología del color aplicada al diseño gráfico
La psicología del color es un terreno muy interesante y amplio. Repasarlos todos aquí nos llevaría mucho tiempo, pero podemos dar unas pinceladas rápidas.
El color blanco: Un color que puede combinarse con cualquier otro. Nos remite a la calma, el orden, la pureza.
El color negro: Como el blanco, es un color que puede combinarse con todos los demás y por tanto muy recurrido en diseño gráfico. Según como se utilice puede moverse entre sentimientos negativos o representar la elegancia como ningún otro color lo hace.
El color rojo: Tiene la capacidad de atraer la atención mejor que cualquier otro color, pero su abuso puede transmitir agresividad. En diseño gráfico es muy utilizado en botones que anulan, cancelan o en avisos importantes.
El color verde: Al contrario que el rojo, su uso en diseño gráfico está relacionado con positividad. Por ejemplo en botones que validan o aceptan. También es el color de la naturaleza y suele transmitir tranquilidad.
El color amarillo: En diseño gráfico no es habitual usarlo dada su complicada combinación. Por sí mismo transmite alegría, pero también envidia y sentimientos menos positivos.
El color azul: Uno de los más usados en diseño gráfico ya que todos sus cualidades son positivas y relacionadas con la tranquilidad. Aún así es un color que no destaca ni llama la atención en exceso, por lo que puede ser un arma de doble filo.
El color marrón: No muy usado en diseño gráfico. Suele relacionarse con marcas alimenticias de café, cacao o con sensaciones que recuerdan al hogar.
Armonías de color en diseño gráfico
No es sencillo tener claro que colores combinan con que otros, aunque tengamos claro lo que queremos transmitir. Las armonías de colores varían según lo que busquemos en nuestra creación y esto puede fluctuar desde un diseño suave a uno lleno de contraste y fuerza. Para guiarnos correctamente, lo mejor es utilizar el círculo cromático. En él aparecen representados todos y cada uno de los colores con los que podemos componer nuestros diseños.
Dentro del estilo suave, podemos mencionar por ejemplo la combinación monocromática, que se basa en la elección de un único color al que modificaremos su saturación para lograr nuevas tonalidades.
En el polo opuesto encontramos las combinaciones de colores triádicos, formadas por tres familias de colores muy separadas entre sí en el círculo cromático. El resultado es un diseño cargado de energía y contraste.
En diseño gráfico, la experimentación y tener claro lo que buscamos transmitir es fundamental para componer adecuadamente con el color. En todos los casos lo mejor es partir de los colores puros que elijamos y posteriormente jugar con la saturación, brillo, contraste, etc… para encontrar el tono exacto que nos convenza.
Inventanova Estudio de Diseño
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